The Cult Corner - Animatie http://thecultcorner.com/genres/animatie nl Pokémon Detective Pikachu http://thecultcorner.com/recencies/pok%C3%A9mon-detective-pikachu <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Rob Letterman</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Ryan Reynolds, Justice Smith &amp; Ken Watanabe (stemmen) </div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2019</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">106 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_4.jpg" alt="4 sterren" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/W6rNneqXhi4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Laat ik beginnen met een <em>disclaimer: </em>ik ben een Pokémonfan van het eerste uur. Vandaag de dag sta ik nog steeds als eerste in de rij als er een nieuw Pokémonspel wordt uitgebracht. Van de nieuwe Pokémon die toegevoegd blijven worden -voor de onwetenden, de teller staat inmiddels op 812- tot het actief trainen van Pokémon in bestaande spellen: ik haal bijna dagelijks plezier uit de al 23 jaar lopende serie van games, animatiefilms, kaartspellen en stripboeken. Deze voorkennis is zowel een zegen als een vloek voor deze eerste <em>live-action-</em>uitstap naar het witte doek met DETECTIVE PIKACHU. Aan de ene kant is het verfrissend om de wezens die ik al bijna twintig jaar lang ken in een nieuw jasje te zien. Aan de andere kant maakt dat mij als een superfan ook erg kritisch. Gelukkig stelt de film niet teleur.</p> <p>Gebaseerd op een van de kleinere <em>spin-off games </em>voor de Nintendo 3DS, volgt DETECTIVE PIKACHU het verhaal van Tim Goodman (Justice Smith). Nadat zijn vader Henry op mysterieuze wijze verongelukt, gaat Tim samen op onderzoek met de detective-partner van Henry. Je raadt het al: detective Pikachu, ingesproken door Ryan Reynolds. Zoals in elke detectivefilm zijn er genoeg clou's en verrassingen om allerlei bijzondere locaties, personages en natuurlijk Pokémon te ontmoeten. Ryan Reynolds is goed gekozen als hoofdpersoon, hoewel de echo van zijn werk als DEADPOOL natuurlijk niet te vermijden is. Zijn schuine grappen voor oudere kijkers werken goed, en gelukkig blijft de vierde muur overeind staan. De ster van de film is echter Justice Smith als Tim Goodman. Tim wijkt af van het traditionele Pokémon Trainer-imago uit de franchise en brengt een diepere emotionele laag met zich mee. De motivatie voor Tim’s acties zijn persoonlijk, waardoor de film bijna in een familiedrama verandert. Weliswaar een familiedrama waarin vuurspuwende draken, elektrische muizen en apen met drie handen de show stelen. </p> <p>De Pokémon en Ryme City zijn het absolute hoogtepunt van de film. De interactie tussen Pokémon en het alledaagse leven is iets dat in de games en serie wel werd gebruikt, maar in deze film komt de Pokémonwereld echt tot leven. Overal lopen Pokémon vrij rond; voor fans is het een feest van herkenning en nieuwkomers zien waar de Pokémon allemaal toe in staat zijn. Uit de 812 bestaande wezens is een leuke en herkenbare selectie gemaakt voor zowel oude als nieuwe fans. Tijdens het kijken<em> </em>voelde ik mij weer als een kind van zes. Gewikkeld in mijn Pikachupyjama op de bank met een Game Boy en Pokémon Red in mijn hand. De film is een feestje voor Pokémonfans en deze bijzondere filmwereld smaakt naar meer. DETECTIVE PIKACHU bewijst dat de Pokémonwereld genoeg potentie heeft om in de toekomst vaker in filmvorm te laten gieten. </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/detective-pikachu-169.jpg?itok=aL2Q_7cv" width="578" height="327" alt="Pokémon Detective Pikachu " title="Pokémon Detective Pikachu " /></div></div></div> Wed, 08 May 2019 14:22:16 +0000 Willem Hilhorst 4420 at http://thecultcorner.com Incredibles 2 http://thecultcorner.com/recencies/incredibles-2 <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Brad Bird</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Craig T. Nelson, Holly Hunter &amp; Sarah Vowell (stemmen)</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2018</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">118 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_4.jpg" alt="4 sterren" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="500" height="300" src="//www.youtube.com/embed/Ln8MAC0kjAY?v=Ln8MAC0kjAY" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>THE INCREDIBLES (2004) is de beste superheldenfilm ooit gemaakt. Brad Birds eerste Pixarfilm was naast een fantastisch spektakel ook intelligente deconstructie van het genre, die nog vóór Christopher Nolan een aangenaam cynische blik op heroïsche fantasieën wierp. Er is nog steeds geen film die Alan Moores iconische strip Watchmen beter begrepen heeft.</p> <p>Toen die film verscheen was Spider-Man in handen van Sam Raimi en bestond het Marvel Cinematic Universe nog niet. Veertien jaar later is het superheldenlandschap flink veranderd. Marvel brengt drie films per jaar uit en durft inmiddels complexere thema's aan te snijden en meer te variëren dan ooit tevoren. Recent had de studio creatieve hoogtepunten met GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 2, THOR: RAGNAROK en BLACK PANTHER. In die leefomgeving is INCREDIBLES 2 minder uitzonderlijk dan het eerste deel destijds. Hij staat nét een treetje boven de beste Marvelfilms, en daarmee ver onder z'n voorganger.</p> <p>In de film is er geen tijd voorbij gegaan: we beginnen midden in het gevecht waarmee het eerste deel afsloot. Het enige waaraan we zien dat er bij Pixar veertien jaar is verstreken, is de enorme verbetering van de animatie. De eenvoudige grijze blokken die in THE INCREDIBLES flats moesten voorstellen zijn nu gedetailleerde gebouwen. Nu vind ik het onzinnig om in animatie te streven naar fotorealisme, maar inmiddels is Pixar in elk geval op een niveau waar dat streven niet meer leidt tot saaie of ronduit lelijke achtergronden, zoals vroeger. Wél een probleem zijn de personages. De karikaturale kop van Mr. Incredible is ontworpen voor een relatief simpele tekenstijl: met meer detail ziet hij er mismaakt uit. Maar goed, dat went. Pixar kijk ik niet voor de animatie, maar voor het verhaal.</p> <p>Na het gevecht uit de openingsscène komt het Incredibles-gezin in de problemen. Het is immers verboden superheldendaden te verrichten. Bob/Mr. Incredible (Craig T. Nelson), Helen/Elastigirl (Holly Hunter), Violet (Sarah Vowell) en Dash (Huck Milner) krijgen echter steun van tech-miljonair Winston Deaver (Bob Odenkirk), een superheldenfan die hoopt de publieke opinie ten opzichte van vigilantes te veranderen. Voor zijn publiciteitsstunts wil hij Elastigirl gebruiken. Dat is wel even schrikken voor Mr. Incredible, die nu alleen maar Bob mag zijn en thuis voor de kinderen moet zorgen, terwijl zijn vrouw eropuit gaat. De uitwerking van dit sitcomgegeven geeft blijk van Brad Birds jarenlange ervaring bij The Simpsons. De stress van het ouderschap en onzekere masculiniteit zijn sinds jaar en dag dankbare thema's voor humor, in dit geval met een welkome scheut sentiment.</p> <p>Waar we Bird ook altijd mee kunnen vertrouwen: actie. Of het nu gaat om kleinschalige slapstick of meeslepende setpieces, zijn talent voor creatieve, overzichtelijke actiescènes is in hedendaags Hollywood vrijwel ongeëvenaard. Dat bewees hij met THE INCREDIBLES, met RATATOUILLE, met MISSION IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL en hier opnieuw. Er zijn zeker vier spektakelstukken die alles overtreffen wat er in welke Marvel- of DC-film dan ook gebeurt. Gecontroleerde chaos, rustig gemonteerd en vol verrassende, maar volstrekt logische wendingen: dat is een Brad Bird-actiescène. De opzwepende, jazzy score van Michael Giacchino geeft extra adrenaline. Geniet ervan.</p> <p>De positie van THE INCREDIBLES als de absolute top van het genre is nog steeds niet in gevaar. INCREDIBLES 2 is geen meesterwerk; gewoon een prima superheldenfilm met een paar meesterlijke scènes.</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/Incredibles-2-OV-_st_4_jpg_sd-high_%C2%A9-2018-Disney-Pixar-All-Rights-Reserved.jpg?itok=m5jm66fh" width="620" height="332" alt="Incredibles 2" title="Incredibles 2" /></div></div></div> Wed, 27 Jun 2018 08:32:35 +0000 Julius Koetsier 4342 at http://thecultcorner.com Isle of Dogs http://thecultcorner.com/recencies/isle-dogs <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Wes Anderson</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Scarlett Johansson, Bryan Cranston &amp; Frances McDormand (stemmencast)</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2018</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">102 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_5.jpg" alt="5 sterren" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="500" height="300" src="//www.youtube.com/embed/ezck4iA42VQ?v=ezck4iA42VQ" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Wes Anderson heeft een voorkeur om zijn films af te laten spelen op plekken waar orde en regelmaat heerst. Alles wat er kan gebeuren wordt beheerst door protocollen en regels, en de personages volgen deze zonder ze te bevragen. Recente voorbeelden zijn het hotel en nabijgelegen stadje in THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014) waar Gustave H. (Ralph Fiennes) de orde van het hotel streng bewaakt en alles volgens strikte protocollen lijkt te verlopen. Of het leven van de twee weggelopen jong geliefden in MOONRISE KINGDOM, waarbij een zoektocht op gang komt die wordt omgeven door allerlei regels om chaos te voorkomen. Chaos lijkt voor veel personages van Anderson hun grootste angst en ze gaan ver om dat te voorkomen.<br /><br />In ISLE OF DOGS is dit niet anders: het verhaal speelt zich af in de verzonnen Japanse stad Megasaki. De burgemeester van de stad stuurt alle honden naar Trash Island – een vuilnisbelt op een eiland ver van de stad – omdat zij een gevaar voor de gezondheid zouden opleveren. Akari, het kind van de burgemeester, mist zijn hond echter zo erg dat hij op eigen houtje naar het eiland afreist om op zoek te gaan naar zijn hond Spots. Hier ontmoet hij een groep honden waarmee hij op zoek gaat naar zijn hond. Ondertussen wordt er in Megasaki een hevige strijd gevoerd over het gevaar van de honden, waarbij Akari door zowel de burgemeester als het verzet wordt gebruikt om hun standpunten te verdedigen. Om het geheel nog een tikje vreemder te maken wordt het hele verhaal ook nog eens vanuit het perspectief van de honden verteld.<br /><br />Het verhaal van ISLE OF DOGS wordt met vaart verteld en de stopmotionanimaties zijn zo mooi dat je af en toe zou willen dat de film stilgezet kon worden om alle details te zien. Wie THE FANTASTIC MR FOX (2009) heeft gezien, zal de warme sfeer in deze tweede animatiefilm van Anderson zeker terugvinden. Om dan toch een minpuntje te noemen: ISLE OF DOGS wordt op het einde wat snel afgerond. Maar misschien dat je als kijker op dat moment al dusdanig verliefd bent geworden op Megasaki en de personages, dat je gewoon niet wil dat het verhaal stopt en je weer geconfronteerd wordt met het chaotische dagelijks leven.</p> <p> </p> <p><br /><br /> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/Isle-of-Dogs_st_6_jpg_sd-low_%C2%A9-2018-Twentieth-Century-Fox-Film-Corporation-All-Rights-Reserved.jpg?itok=PDX46SB4" width="620" height="260" alt="Isle of Dogs" title="Isle of Dogs" /></div></div></div> Thu, 17 May 2018 21:07:01 +0000 Yvonne Nijenhuis 4333 at http://thecultcorner.com Have a Nice Day http://thecultcorner.com/recencies/have-nice-day <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Liu Jian </div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Changlong Zhu, Kai Cao &amp; Liu Jian (stemmencast)</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2017 </div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">77 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3_5.jpg" alt="3,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="500" height="300" src="//www.youtube.com/embed/9bHmAtVZQKI?v=9bHmAtVZQKI" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>In HAVE A NICE DAY steelt Xiao Zhang een tas waar 1 miljoen yuan in zit. Hij vlucht naar een hotel en zoekt contact met zijn vriendin. Zij heeft plastische chirurgie ondergaan die is mislukt en hij wil het gestolen geld gebruiken voor een hersteloperatie. Xiao Zhangs roof blijft echter niet lang onopgemerkt en al gauw gaan allerlei personages op zoek naar hem en het geld.</p> <p>HAVE A NICE DAY is meer dan eens Tarantino-esque genoemd, en door de grimmigheid, het geweld en de zwarte humor is goed te begrijpen waarom. Liu Jian, de regisseur, animator, medeproducent en stem van twee personages, toont hier, net als in zijn debuut PIERCING I (2010), zijn voorliefde voor de rafelranden van de stad. De meest succesvolle en machtigste personages van HAVE A NICE DAY zijn professionele criminelen. De anderen houden zichzelf in leven als bouwvakker, taxichauffeur of met het runnen van een bescheiden eettentje.  </p> <p>In deze setting is de plotse beschikbaarheid van 1 miljoen yuan reden genoeg voor de personages om zich van hun meest lelijke kant te laten zien. Familieleden blijken best bereid Xiao Zhang een kopje kleiner te maken. En de keuze: wegrijden met een tas vol geld, of je gewonde echtgenoot reanimeren blijkt ook makkelijk te zijn gemaakt. Het was dan ook te verwachten dat de Chinese filmcensuur niet om deze weinig subtiele schets van hedendaags ruraal China stond te springen. De film mocht echter, na wat kleine aanpassingen, wel gedistribueerd worden. Waarschijnlijk omdat ook de censors inzagen dat de Liu Jian geen publiekstrekker à la Tarantino heeft gemaakt, maar meer een artistieke oefening waarvan je na afloop twijfelt of het wel aardig of briljant was.  </p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/Have-a-nice-day_st_1_jpg_sd-low.jpg?itok=Zt5_6A9O" width="620" height="349" alt="Have a Nice Day " title="Have a Nice Day " /></div></div></div> Thu, 03 May 2018 10:46:25 +0000 Yvonne Nijenhuis 4331 at http://thecultcorner.com The LEGO Batman Movie http://thecultcorner.com/recencies/lego-batman-movie <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Chris McKay</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Will Arnett, Michael Cera &amp; Rosario Dawson (stemmen)</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2017</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">104 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3_5.jpg" alt="3,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iMdQXYQ_MD8" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>THE LEGO BATMAN MOVIE is de beste Batmanfilm sinds Tim Burtons uitstekende BATMAN RETURNS (1992). Welbeschouwd hebben we hier te maken met een nieuwe versie van de Adam West-BATMAN uit 1966. Die film was een vrolijke parodie op de superhelden-serials uit de jaren '40 en '50, die de absurditeit van het gegeven liefdevol omarmde.</p> <p>De Lego-Batman was natuurlijk een van de leukste personages uit THE LEGO MOVIE, de verrassende kritische hit uit 2014. Will Arnetts geestige persiflage, met name geïnspireerd door Christian Bales interpretatie van het personage, blijft ook vermakelijk wanneer het typetje uitgebouwd wordt tot protagonist. Om Batman geschikt te maken een hele film te dragen, worden zijn zwaktes wat vermenselijkt: zijn kleuterachtige zelfingenomenheid en zijn eenzaamheid vormen de basis voor het drama. Batman is een stoere en geliefde held, maar ook een somber kind dat denkt dat hij niemand anders nodig heeft.</p> <p>De Joker (Zach Galifianakis) denkt daar anders over: hij is oprecht gekwetst wanneer Batman hem vertelt dat ze geen aartsvijanden zijn. In een poging het tegendeel te bewijzen, geeft de Joker zich over aan de nieuwe politiechef, Barbara Gordon (Rosario Dawson). Dan is er ook nog de wees Dick Grayson (Michael Cera, wie anders?), die per ongeluk geadopteerd wordt door Bruce Wayne en zichzelf al snel omdoopt tot Robin.</p> <p>LEGO BATMAN zit vol knipogen naar de Batman-franchise en vele andere popcultuurfenomenen, van beroemd tot obscuur. Eén van de leukste verwijzingen: Robin blijkt een expert in 'gymkata', de fictieve vechtsport uit de gelijknamige cultfilm uit 1985. Of de cameo van Two-Face, met de stem van Billy Dee Williams, die Harvey Dent speelde in BATMAN RETURNS. Veel kleine bijpersonages hebben trouwens beroemde stemmen, meestal van komieken: wie goed oplet, hoort Jason Mantzoukas (Scarecrow), Doug Benson (Bane), Kate Micuci (Clayface) en Riki Lindhome (Poison Ivy) langskomen, om er een paar te noemen.</p> <p>LEGO BATMAN verhoudt zich tot de Batman-franchise zoals DEADPOOL tot superheldenfilms in het algemeen: de film drijft de spot met de conventies, maar staat uiteindelijk met beide benen in het genre. Het is zelfs verrassend hoe formulaïsch de plot van LEGO BATMAN blijkt te zijn. Dat Batman de waarde van familie, vrienden en samenwerken moet leren, spreekt voor zich. Maar de wijze waarop deze boodschap erin gehamerd wordt, valt tegen; waar de absurde en satirische humor vooral op tieners en volwassenen gericht lijkt, is deze zoete moraal er duidelijk voor de kinderen. Of liever gezegd, voor de ouders die willen dat hun kinderen ook nog iets meekrijgen. Het maakt LEGO BATMAN een onevenwichtige film.</p> <p>Maar waar het om ongecompliceerde superheldenpret gaat, overtreft LEGO BATMAN met gemak het merendeel van de concurrentie. Vorig jaar verscheen de slechtste Batmanfilm ooit; dat de vieze smaak van dat misbaksel weggespoeld zou worden, was te voorspellen. Maar ook de meeste Marvelfilms moeten in LEGO BATMAN hun meerdere erkennen, wanneer het aankomt op actie en visuele stijl. We zien Batman hier in creatievere actiescènes dan ooit eerder, in decors die zo rijk gedetailleerd zijn, dat we nauwelijks kunnen wachten om bepaalde shots thuis te pauzeren. En hoewel de kleuren soms irritant fel zijn, hebben de Lego-animatoren een beter gevoel voor toon dan hun collega's bij Disney en Pixar (kijk maar eens naar het palet van de Batcave). De beperkingen van Lego werken ook bevrijdend: geen 'oogstrelende' shots van realistische hoofdharen of boomblaadjes of waterdruppels, zoals in veel hedendaagse animatiefilms. Alles is van plastic. Lekker.</p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/LEGO.jpg?itok=au_etltj" width="620" height="386" alt="The LEGO Batman Movie" title="The LEGO Batman Movie" /></div></div></div> Thu, 09 Feb 2017 07:57:12 +0000 Julius Koetsier 4204 at http://thecultcorner.com Ma vie de Courgette http://thecultcorner.com/recencies/ma-vie-de-courgette <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Claude Barras</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Gaspard Schlatter, Sixtine Murat &amp; Paulin Jaccoud (stemmen)</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2016</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">66 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_5.jpg" alt="5 sterren" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WR1P__rfopA" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>MA VIE DE COURGETTE (Nederlandse titel: MIJN NAAM IS COURGETTE) is de eerste lange animatiespeelfilm van regisseur en voormalig illustrator Claude Barras die eerder al veel lof oogstte met zijn korte animatiefilms. In samenwerking met producent Gebeka Films die in 1998 het succesvolle, en inmiddels klassieke KIRIKOU ET LA SORCIÈRE (KIRIKOU EN DE HEKS) produceerde heeft Barras een prachtige en zeer vertederende animatiefilm gemaakt die het verdient net zo’n klassieker te worden als KIRIKOU.</p> <p>De film draait om de 9-jarige Courgette: een jongen die na de dood van zijn alcoholverslaafde moeder naar een opvanghuis wordt gebracht. In het huis wonen al vijf andere kinderen die om verschillende redenen niet meer bij hun ouders kunnen wonen. De directrice, leraar en jeugdwerkster van het huis doen er samen alles aan om het de kinderen naar de zin te maken maar toch kost het Courgette veel moeite om zijn draai te vinden. Pas helemaal thuis voelt hij zich als er een nieuw meisje haar intrede doet: Camille. Ze raken al snel bevriend en Courgettes vertrouwen in andere mensen groeit. Maar dan duikt Camilles gemene tante op die er alles aan doet om Camille uit het opvanghuis te halen.</p> <p>MA VIE DE COURGETTE is van begin tot eind ontroerend en leuk voor zowel kinderen als volwassenen. In de prachtig ontworpen landschappen en personages is de illustratieve achtergrond van de regisseur duidelijk aanwezig. Nog sterker is de aandacht voor de veerkracht en het optimisme van de kinderen. Courgette en de andere kinderen beseffen heel goed dat hun ouders er een puinhoop van hebben gemaakt -de kinderen hebben te maken gehad met mishandelende, criminele of misbruikende ouders- of dat er andere volwassenen zijn die hun ouders van ze heeft afgenomen -de moeder van het personage is Béatrice is het land uitgezet omdat ze geen geldige verblijfsvergunning had- maar proberen op hun kinderlijke manier de wereld te begrijpen en het leuk te hebben. Die kinderlijke vrolijkheid van de personages afgewisseld met het gemis van hun ouders dat nooit ver weg is, maakt het onmogelijk niet ontroerd te raken van MA VIE DE COURGETTE.</p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/ma-vie-de-courgette-image03.jpg?itok=LqkkIC4p" width="620" height="336" alt="Ma vie de Courgette " title="Ma vie de Courgette " /></div></div></div> Sun, 09 Oct 2016 11:38:31 +0000 Yvonne Nijenhuis 4152 at http://thecultcorner.com Sausage Party http://thecultcorner.com/recencies/sausage-party <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Greg Tiernan &amp; Conrad Vernon</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Seth Rogen, Kirsten Wiig &amp; Michael Cera (stemmen)</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2016</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">89 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3_5.jpg" alt="3,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9VoNgLnjzVg" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Wanneer gaat satire te ver? Als het belerend wordt. Dat is de zonde van SAUSAGE PARTY, Seth Rogens verder geestige sociale satire over pratende etenswaren.</p> <p>Alle producten in de supermarkt zijn in leven. En allemaal wachten ze met smart op de dag dat de 'goden' (mensen die boodschappen komen doen) hen meenemen naar The Great Beyond. Daar, zo geloven ze heilig, zullen ze alles mogen doen wat ze willen. Ze hebben geen enkel vermoeden dat ze in werkelijkheid gesneden, gekookt en gegeten zullen worden. De hot dog Frank (Seth Rogen) en het broodje Brenda (Kirsten Wiig), die naast elkaar in een vak staan, weten alleen dat hij eindelijk in haar mag schuiven.</p> <p>Dan wordt een potje honingmosterd (Danny McBride) teruggebracht naar de winkel. Zwaar getraumatiseerd, natuurlijk, door wat hij buiten heeft gezien. Maar zijn waarschuwing komt over als wartaal. Zoals de terugkerende gevangene in Plato's allegorie van de grot, wordt honingmosterd niet geloofd.</p> <p>Wel plant zijn paniektoespraak een zaadje van twijfel bij Frank, die besluit op onderzoek uit te gaan. Hij wordt bijgestaan door een bagel (Edward Norton als Woody Allen) en een lavash (David Krumholtz), die voortdurend met elkaar overhoop liggen: de joodse producten hebben immers de halalproducten uit hun schap verdreven. Dat is slechts één van de grappen over etniciteit waarin SAUSAGE PARTY grossiert. Later zien we ook een fles vuurwater (Bill Hader), vormgegeven als stereotype wijze Indiaan, die stelt dat de 'crackers' hem verjaagd hebben.</p> <p>Kortom, SAUSAGE PARTY zit vol met het soort grappen waarvan vaak beweerd wordt dat je die 'tegenwoordig' niet meer kan maken. Over joden, over moslims, over Mexicanen. Opvallend dat Frank en Brenda, onze helden, juist níet voor een bepaalde etniciteit symbool staan. Of zijn ze dan wit? Nee, dat zijn de crackers al. Die we overigens nauwelijks te zien krijgen: in deze satire die zogenaamd alles en iedereen beledigt, blijft de meerderheidsgroep grotendeels buiten schot. En hoe zit het met de seksen? We weten dat alle hot-dog-broodjes vrouwen zijn. Tevens is er een lesbische taco (Salma Hayek). Verder zijn alle producten mannen. Ik maak deze observaties deels uit politieke correctheid, deels als kritiek op de slordige mythlogie van SAUSAGE PARTY.</p> <p>Slordige mythologie? Het is toch maar een komedie over pratende worstjes! Ja, maar wel eentje die zichzelf verdomd serieus neemt. SAUSAGE PARTY is namelijk een film met een Boodschap. Die wordt in de finale heel nauwkeurig uit de doeken gedaan in een toespraak van Frank, die op een negatieve manier doet denken aan de moralistische afleveringen van South Park: ook een satire die op z'n best is als de schrijvers alleen maar grappig willen zijn, en op z'n meest irritant als ze menen ons uit te moeten leggen Hoe Het Zit. Daarbij is SAUSAGE PARTY lang niet zo intelligent als de film denkt te zijn. De inzichten die aan het einde geboden worden, zijn die van een stonede tiener, of liever gezegd, een man in de veertig die dat stadium nooit is ontgroeid.</p> <p>Desalniettemin: er valt te lachen. Het merendeel van SAUSAGE PARTY bestaat uit aanstekelijke meligheid en bewonderenswaardige toewijding aan <em>shock comedy</em>. Het leukste personage is een vaginale douche, die zich gedraagt als, juist, een <em>douche</em>: het Amerikaanse scheldwoord voor domme macho's. Er zit heel wat rek in die grap. Dat is met name te danken aan de hilarische Nick Kroll, die zelfs voor komische-tekenfilm-begrippen bijzonder karikaturaal speelt. Verder zijn er naast alle etnische humor ook (natuurlijk) veel seksgrappen en aangenaam flauwe woordspelingen. Om in die stijl af te sluiten: jammer dat deze komedie over boodschappen moest eindigen met een boodschap.</p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/sppk10_tmf_s0126_comp_clean_v12-1006_r.jpg?itok=4SHgdyeu" width="620" height="336" alt="Sausage Party" title="Sausage Party" /></div></div></div> Thu, 08 Sep 2016 12:07:43 +0000 Julius Koetsier 4142 at http://thecultcorner.com The Red Turtle http://thecultcorner.com/recencies/red-turtle <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Michael Dudok de Wit</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">n.v.t.</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2015</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">80 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_4.jpg" alt="4 sterren" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l2P5h9oH83U" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Misschien waren de verwachtingen net wat hoog. Maar dat de Nederlandse animator Michael Dudok de Wit tien jaar lang aan zijn lange animatiedebuut werkte, en daarbij ook nog eens als eerste niet-Japanner werd bijgestaan door de beroemde animatiestudio Ghibli van Hayao SPIRITED AWAY Miyazaki, beloofde een hoop. En dan was er ook nog dat Oscarwinnende korte filmpje FATHER AND DAUGHTER (2000), een absoluut meesterwerk. Vijf sterren, vol emotie en slim geobserveerde details.</p> <p>Om dan maar meteen met de deur in huis te vallen: THE RED TURTLE mist net de magie, die springerige tekeningen gecombineerd met een geconcentreerde structuur, van dat korte werk. Wat dat betreft is Dudok de Wits eerste lange animatie juist meer rigide van vorm, en minder sterk in structuur.</p> <p>Dat neemt niet weg dat THE RED TURTLE meer dan de moeite waard is. Het verhaal is simpel: man spoelt aan op een onbewoond eiland. Veel is er niet: bomen, strand, wat rotsen. Ook is er een meertje met wat krabbetjes. Genoeg in ieder geval om te overleven. En dat is maar goed ook: want telkens wanneer de man met een geïmproviseerd bootje probeert te ontsnappen wordt zijn knutselwerk door een grote, rode schildpad ruw omver gebeukt.</p> <p>Verfrissend is dat Dudok de Wit, in tegenstelling tot de vergelijkbare Robinson Crusoe-verhalen, niet geïnteresseerd in het herinstellen van de Westerse cultuur. Afgesloten van de wereld, moet de man juist een nieuw, eenzaam bestaan zien op te bouwen. Net als FATHER AND DAUGHTER, waarin een dochter jaarlijks terugkeert naar de plek waar ze haar vader het laatst zag, is THE RED TURTLE daardoor een melancholische film over eenzaamheid en een levenlang wachten. Een gestileerd, wonderschoon animatiegedicht dat zich qua tekenstijl ergens tussen Hergé en Ghibli in bevindt, maar met genoeg persoonlijkheid en vakmanschap om er Dudok de Wits signatuur in te ontdekken.</p> <p>Dat is uiteindelijk de grootste verdienste van THE RED TURTLE: in de traditie van de beste animaties is het een film die je bewust maakt van details die we anders maar voorlief nemen. Het doorzichtige groen van een boomblaadje, de breekbare grijze lucht vooraf aan een tropische storm, een vogel die op zijn prooi af glijdt. Ineens valt op hoe mooi het allemaal is. Zoals de constant aanwezige zee op en neer deint, is THE RED TURTLE een film die langzaam over je heen wast. Een beeldenstroom in wier schoonheid je kunt dompelen, om er beter uit te komen.</p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/redturtle_cannespremiere.jpg?itok=cJTJUR_e" width="620" height="350" alt="The Red Turtle" title="The Red Turtle" /></div></div></div> Thu, 07 Jul 2016 09:14:21 +0000 Guus Schulting 4122 at http://thecultcorner.com The Jungle Book http://thecultcorner.com/recencies/jungle-book <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Jon Favreau</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Neel Sethi, Ben Kingsley &amp; Bill Murray </div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2016</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">105 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3_5.jpg" alt="3,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5mkm22yO-bs" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Disney is de laatste jaren in een nostalgische bui. Met MALEFICENT (2014) en CINDERELLA (2015) putte de studio al uit haar rijke verleden, en nu krijgt ook THE JUNGLE BOOK uit 1967 een remake. Want dat is het: een remake, geen nieuwe verfilming van de verhalen van Rudyard Kipling.</p> <p>Goed, Kipling wordt wat vaker geciteerd, maar in grote lijnen volgt deze versie het verhaal van de oorspronkelijke Disneyklassieker. Het mensenkind Mowgli wordt in de jungle opgevoed door een roedel wolven, maar moet vertrekken wanneer de tijger Shere Khan het op hem gemunt heeft. Begeleid door de panter Bagheera onderneemt hij een lange en gevaarlijke reis naar de mensenwereld.</p> <p>Scenarist Justin Marks verbetert het origineel. Dat was een slordige verzameling nauwelijks met elkaar verbonden scènes, met een protagonist die niet verandert, tot hij in de slotscène opeens een mensenmeisje ziet en 'verliefd' wordt. In deze versie is Mowgli voortdurend aan het leren, en leren de andere personages ook van hem. Wat het mensenkind van de dieren onderscheidt, is zijn gebruikt van gereedschap: “trucjes”, zoals Bagheera zegt, en die hebben volgens hem geen plaats in de jungle. Net als het origineel behandelt deze versie de thema's identiteit en integrafie in een samenleving, maar anno 2016 gebeurt dat op een minder dogmatische en conservatieve manier; misschien hebben Mowgli's trucjes wel iets toe te voegen aan de junglecultuur.</p> <p>THE JUNGLE BOOK is de eerste van Disneys live-action remakes die het origineel overtreft. Hoewel, live-action – Mowgli (Neel Sethi, een heerlijk natuurlijke acteur) is het enige in de film dat niet uit de computer komt. De gehele jungle en al haar beesten zijn digitaal.</p> <p>Daar kan de studio trots op zijn: de film is een technologisch wonder. Alle omgevingen zijn zo goed als fotorealistisch en geen moment lijkt het alsof Mowgli er niet écht aanwezig is. Maar juist om die reden kun je je afvragen wat het gebruik van digitale middelen in deze mate nog toevoegt; waarom niet in een echte jungle filmen? Goed, dat is een stuk duurder en minder gemakkelijk. Maar zijn er ook artistieke redenen? In bijvoorbeeld 300 en SIN CITY werd een digitale omgeving gebruikt om een bepaalde sfeer te scheppen. De werelden waarin die films zich afspeelden waren duidelijk nep, maar dat deed niets af aan ons kijkplezier; integendeel, die artificialiteit is deel van de filmstijl.</p> <p>In THE JUNGLE BOOK is de jungle mooi op precies dezelfde manier als een echte jungle. Goed, in een aantal scènes is hij wat kleurrijker (de ontmoeting met Baloo) of juist eentoniger in kleur (de scène met Kaa); de visuele pracht van planten en bomen wordt dan overdreven en heel even kunnen we duidelijk zien dat we niet naar de werkelijke wereld kijken. Ook maakt regisseur Jon Favreau gretig gebruik van de vrijheid die de technologie hem biedt: de camera zwiert tussen bomen door op een tempo dat in een echt woud onhaalbaar zou zijn.</p> <p>Maar THE JUNGLE BOOK maakt vooral nieuwsgierig naar de toekomst van digitaal filmmaken. We zijn op een punt beland waar je met CGI fotorealistische werelden kan maken. Hopelijk breekt binnenkort een nieuw tijdperk aan, waarin filmmakers niet meer naar realisme zullen streven, maar zullen onderzoeken wat CGI uniek maakt, en juist díe aspecten gaan uitlichten.</p> <p>Tot slot: THE JUNGLE BOOK is één van de weinige recente 3D-films waar het 3D-effect echt opvalt – een extra reden om hem in 2D te kijken, want 3D creëert alleen maar afstand. Bovendien maakt die donkere bril enkele nachtscènes lastig te volgen. Juist bij films die het van visueel spektakel moeten hebben gaat de voorkeur vrijwel altijd naar 2D.</p> <p>Het is overigens onbegrijpelijk dat de film, die in Amerika de PG-keuring ontving, in Nederland geschikt is bevonden voor 12 jaar en ouder. THE JUNGLE BOOK is een vrolijke avonturenfilm die ouders en kinderen prima samen kunnen kijken.</p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/jungle-book-2016-posters-mowgli-baloo.jpg?itok=ssEdhY4_" width="620" height="310" alt="The Jungle Book" title="The Jungle Book" /></div></div></div> Thu, 14 Apr 2016 06:28:06 +0000 Julius Koetsier 4090 at http://thecultcorner.com Anomalisa http://thecultcorner.com/recencies/anomalisa <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Charlie Kaufman</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">David Thewlis, Jennifer Jason Leigh, Tom Noonan (stemmen)</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2015</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">90 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Animatie</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_5.jpg" alt="5 sterren" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Xg8MtJv2Oec" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>De grootste vertellers zeggen dingen die je al wist, maar waarvan je nog niet wist dat je ze wist. Dat doet Charlie Kaufman in zijn tragikomische stop-motionfilm ANOMALISA.</p> <p>Sinds zijn eerste filmscript, BEING JONG MALKOVICH (1999), is Kaufman een gevierd scenarist. In 2008 maakte hij zijn regiedebuut met het meesterwerk SYNECDOCHE, NEW YORK: een ambitieus project waarin hij een definitieve visie leek te willen geven op alle grote thema's die ooit in de cinema zijn behandeld. ANOMALISA is een stuk kleiner, met z'n krappe 90 minuten lengte, cast van drie acteurs en op het eerste gezicht gewone plot. Kaufman is echter even overdonderend met zijn tedere, maar genadeloze blootlegging van waarheden over de mens.</p> <p>Voor Michael Stone (David Thewlis) bestaat de wereld uit hemzelf en de rest van de mensheid (Tom Noonan). De andere mensen hebben allemaal hetzelfde gezicht en dezelfde stem, of het nu mannen, vrouwen of kinderen zijn. Stone is een succesvol auteur van boeken over klantenservice, en vertelt zijn publiek tijdens een lezing: “Onthoud dat de klant een invidu is, net als jij.” Gelooft hij dat wel? Een hechte relatie met een ander mens, waarbij hij die persoon écht leert kennen, lijkt onmogelijk.</p> <p>Totdat hij Lisa (Jennifer Jason Leigh) ontmoet: iemand met een ánder gezicht en een ándere stem. Het klikt. Ze zijn twee unieke mensen in een wereld vol klonen. Een herkenbaar gevoel voor iedereen die weleens een diepe connectie met een ander heeft ervaren, en een gevoel dat vaak genoeg door filmpersonages is uitgesproken. Maar zelden werd het zo filmisch en effectief verbeeld als hier. Animatie is daarvoor noodzakelijk: het lijkt een vreemde keuze om een tragikomisch liefdesdrama in dit medium te vertellen, maar in live-action was de audiovisuele metafoor die de film presenteert, onmogelijk geweest.</p> <p>ANOMALISA schaamt zich niet voor z'n artificialiteit. De vreemde bewegingen die de kleren van de poppen soms maken, verraden waar de vingers van de animatoren hebben gezeten. Niet dat de film knullig is: de natuurlijke lichaamstaal en mimiek van de personages, veel subtieler dan in het medium gebruikelijk, is indrukwekkend. Het is jammer dat animatoren geen prijzen krijgen voor de acteerprestaties van hun poppen; zij maken immers dezelfde keuzes die een acteur maakt. De mondhoeken iets omhoog, het hoofd iets laten hangen. Meer nog dat de stemmen zijn het de bewegingen die de poppen tot mens maken.</p> <p>Kaufman en co-regisseur en animator Duke Johnson bouwden een overtuigend universum vol fijne details (let op die lelijke planten in het hotel waar Michael verblijft). Zachte, warme kleuren overheersen in de mise-en-scène, waardoor de wereld vertrouwd voelt: ANOMALISA toont ons plekken die we kennen.</p> <p>Niet alleen visueel, ook psychologisch. Kaufman vertelt hier opnieuw over een neurotische witte man, maar ik denk dat ANOMALISA voor velen herkenbaarder situaties schetst dan zijn vorige films over vergelijkbare personages. Deels omdat de film uitnodigt om het verhaal vanuit een ander perspectief te bekijken (hoe zou het leven zijn voor al die mensen die volgens Michael hetzelfde klinken?), maar vooral omdat hetgeen dat Michael zoekt, een waardevolle connectie met een ander, een universeler verlangen is dan dat van Kaufmans eerdere antihelden. De schijnbare onmogelijkheid dat verlangen langdurig te bevredigen, voelt in ANOMALISA pijnlijk echt. Vaak zijn het juist surrealistische metaforen, zoals Kaufman hier gebruikt, die de werkelijkheid het dichtste bij brengen. Gelukkig zorgt zijn karakteristieke, droge humor ervoor dat het draaglijk blijft.</p> <p>De meeste films willen een goed verhaal te vertellen. Sommigen willen vernieuwing brengen binnen het medium. Een zeer kleine groep doet beiden, en laat vorm en inhoud elkaar niet alleen ondersteunen, maar naar een hoger niveau tillen. ANOMALISA is er zo één. Een anomalie.</p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/1401x788-079-ANOMALISA-011R.jpg?itok=hKHJzdRf" width="620" height="349" alt="Anomalisa" title="Anomalisa" /></div></div></div> Wed, 24 Feb 2016 10:41:59 +0000 Julius Koetsier 4074 at http://thecultcorner.com