The Cult Corner - Feelgood drama http://thecultcorner.com/genres/feelgood-drama nl On the Rocks http://thecultcorner.com/recencies/rocks <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Sofia Coppola</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Bill Murray, Rashida Jones &amp; Marlon Wayans </div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2020</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">96 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3_5.jpg" alt="3,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="500" height="300" src="//www.youtube.com/embed/sK7eQgSO07I?v=sK7eQgSO07I" frameborder="0" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>In de grote Hollywoodfilms uit de jaren dertig en veertig figureerden veelal rijke mensen. Denk aan GONE WITH THE WIND (1939), CASABLANCA (1942) of DARK VICTORY (1939). Dat deze personages welvarend waren, deed er voor het verhaal vaak weinig toe. Het leek vooral een mooi uitgangspunt voor de prachtige aankleding van de film. De huizen van de personages zijn vaak ruim en mooi, de kleding die ze dragen is niet zelden haute couture, en de acteurs zelf zijn fijn om naar te kijken: puur escapisme. Als toeschouwer is het fijn ondergedompeld te worden in deze prachtige wereld waarin ook niet alles koek en ei blijkt te zijn.</p> <p>ON THE ROCKS is een moderne variant van dit type film. Laura (Rashida Jones) woont in een prachtig appartement in New York. Ze is getrouwd met een knappe, hardwerkende man (Marlon Wayans) en heeft twee schattige dochters. Toch is ze futloos. Ze werkt aan een boek, maar het schrijven wil maar niet vlotten. Als ze een vermoeden krijgt dat haar man vreemdgaat, raakt ze helemaal ontmoedigd. Haar gepensioneerde vader Felix (Bill Murray) hoort hiervan en stelt voor dat ze haar man samen gaan bespioneren, met alle - vaak hilarische - gevolgen van dien. Deze grappige momenten worden afgewisseld met serieuze gesprekken over Felix’ afwezigheid toen Laura kind was.</p> <p>Het is makkelijk om in ON THE ROCKS de overeenkomsten te zien met Coppola’s eigen leven. Haar jeugd was onconventioneel: ze woonde een lange tijd in de Filipijnse jungle terwijl haar vader APOCALYPSE NOW filmde, en reisde van jongs af aan met hem mee als hij zijn films wereldwijd promootte. Tevens heeft Coppola ongetwijfeld ook veel ballen in de lucht te houden als filmmaakster, moeder en echtgenote van Thomas Mars (zanger van Phoenix). In interviews heeft ze aangegeven dat de scène waarin Felix besluit <em>Breaking Bad</em> te gaan kijken met zijn kleindochters als hij even op ze moet passen, op een werkelijk moment met haar vader en kinderen gebaseerd is. Maar dat ze het in ON THE ROCKS vooral wilde hebben over man-vrouwverhoudingen en de druk die komt kijken bij het combineren van ouderschap en werk.</p> <p>Deze diepere laag van de film komt niet helemaal uit de verf. De voornaamste kracht en zwakte van de film is dat ON THE ROCKS volledig om Bill Murray lijkt te draaien. Regelmatig voelt de film als een aaneenschakeling van Bill Murray-momenten die aan elkaar worden gelijmd door de scènes met Rashida Jones. Maar er zitten een paar prachtige scènes tussen, zoals het moment dat Laura en Felix worden aangehouden door agenten, maar dat deze al snel zo van hem gecharmeerd zijn dat ze zijn auto voor hem duwen totdat de motor weer aanslaat.</p> <p>Wie op zoek is naar een depri-dromerige film van Sofia Coppola komt met ON THE ROCKS bedrogen uit, maar wie Bill Murray-fan is, en een avondje wil ontspannen kan waarschijnlijk erg van deze film genieten.</p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/On-the-Rocks_st_2_jpg_sd-low_Photo-Courtesy-of-Apple.jpg?itok=W9Y2FVhT" width="620" height="413" alt="On the Rocks" title="On the Rocks" /></div></div></div> Wed, 18 Nov 2020 10:19:27 +0000 Yvonne Nijenhuis 4490 at http://thecultcorner.com Green Book http://thecultcorner.com/recencies/green-book <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Peter Farrelly</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Viggo Mortensen, Mahershala Ali &amp; Linda Cardellini</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2018</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">130 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_1_5.jpg" alt="1,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wN2qagbwJ_U" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Mierzoet is het synoniem van de film GREEN BOOK. De nieuwste film van regisseur Peter Farrelly, die bekend werd met makkelijk scorende comedy’s als DUMB AND DUMBER en THERE’S SOMETHING ABOUT MARY, is van een nog minder niveau dan die twee films. GREEN BOOK is een opeenstapeling open deuren, clichés, en makkelijk scorende morele waarden. </p> <p>Bij Farelly’s twee bovengenoemde comedy’s is helder waar de films voor staan; namelijk eenvoudig vermaak. GREEN BOOK pretendeert onterecht meer te zijn dan dat. Dat is meteen de hoofdreden waarom GREEN BOOK een karikatuur is van een film met diepgang. Het verhaal is te vergelijken met INTOUCHABLES. Twee personen uit verschillende sociale klassen trekken een tijdje met elkaar op. ‘Heel verassend’ leren ze ontzettend veel van elkaar. Ze gaan op een andere manier naar elkaar kijken en er ontstaat een vriendschap tussen de twee tegenpolen. Mahershala Ali speelt zijn rol als rijke, maar eenzame pianist aardig. Als hem onrecht wordt aangedaan is er altijd een sterk aanwezige ingehouden woede die goed overkomt. In tegenstelling tot Mahershala Ali slaat Viggo Mortensen de plank volledig mis. Hij speelt een Italiaans-Amerikaanse uitsmijter die zijn emoties vaker niet dan wel de baas is. Zijn personage is veel te dik aangezet. Hij maakt veelvuldig overdreven handgebaren waar alleen Italiaanse voetballers mee weg kunnen komen. Hij heeft een belabberd vocabulaire en een te doorzichtige kort-door-de-bocht-mening. Door dat geschmier wordt het personage nooit echt, maar heeft het vooral gelijkenissen met de typetjes uit DUMB AND DUMBER. </p> <p>Andere elementen van de film verdienen weinig tot geen analyse. Die kunnen door de veilige keuzes van Farrelly in een paar zinnen opsommend worden samengevat. Verhaaltechnisch is het standaard. Qua cameravoering en montage worden er geen risico’s genomen en er worden zo ontzettend veel open deuren ingetrapt, dat je als kijker bij iedere scène kunt invullen hoe die gaat verlopen. Nergens is er een verrassingselement of worden er onverwachte zijpaden genomen. Alle keuzes zijn gemaakt op basis van makkelijk scorend sentiment in combinatie met ontzettend brave humor. Daarnaast gooit Farrelly er een moraal tegenaan waar vrijwel iedereen het mee eens is: racisme is slecht, en voilà: vijf Oscarnominaties zijn <em>in the pocket.</em></p> <p>GREEN BOOK , BLACKKKLANSMAN en IF BEALE STREET COULD TALK, zijn allen genomineerd voor velen Oscars. Alle drie de films hebben dat op exact dezelfde wijze voor elkaar gekregen. Niet door uniek te zijn, maar door juist een boodschap over te brengen die door een groot publiek omarmt wordt. Als film een moraal uitdraagt, is dat prima, maar de kunst van een cineast is om dat te doen in combinatie met eigengereidheid, cinematografische vernieuwing en authentieke verhalen. Hopen dat de Oscarjury het fantastische <a href="http://www.thecultcorner.com/recencies/favourite">THE FAVOURITE</a> (op The Cult Corner terecht met 4.5 ster beoordeeld) er met de Oscar voor beste film van 2019 vandoor laat gaan.</p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/Green-Book_st_3_jpg_sd-low_%C2%A9-2018-Entertainment-One.jpg?itok=DXmpXZ4H" width="620" height="327" alt=" Green Book" title=" Green Book" /></div></div></div> Wed, 30 Jan 2019 09:34:25 +0000 Sam Simons 4397 at http://thecultcorner.com 20th Century Women http://thecultcorner.com/recencies/20th-century-women <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Mike Mills</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Annette Bening, Elle Fanning &amp; Greta Gerwig</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2016</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">119 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3_5.jpg" alt="3,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/02Vjbgc7l8g" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>“Don’t you need a man to raise a man?” wordt er gevraagd aan de alleenstaande moeder Dorothea (Annette Bening). “No”, antwoordt ze resoluut. Dorothea is namelijk van mening dat zij – na haar echtscheiding – prima in staat is haar zoon zelf op te voeden. Maar zo onafhankelijk lijkt Dorothea toch niet te zijn want tijden veranderen nu eenmaal, dus enig relevant advies over deze nieuwe tijd is gewenst.</p> <p>We praten namelijk over 1979, Southern California: een plek waar onder meer feminisme, seksuele vrijheid en punkcultuur opbloeien. Dorothea en haar vijftienjarige zoon Jamie (Lucas Jade Zumann) wonen in een groot huis samen met enkele andere huurders, waaronder de sullige mannelijke klusser William (Billy Crudup) en de jonge zelfdestructieve amateurfotografe Abbie (Greta Gerwig). Te midden van deze woongroep groeit Jamie op en staat hij op de drempel om de “moderne wereld” - zoals de film het noemt – eigenhandig te betreden.</p> <p>De film neemt op een amusante en speelse wijze het gevoel van deze tijd over. We zien onder meer oude presidentsspeeches, foto’s en horen punkmuziek van onder andere The Raincoats. Maar de film oogt ook fris: veel primair kleurgebruik, kanariegele oldtimers en hier en daar psychedelische visuele effecten. En juist deze moderne tijd probeert moeder Dorothea te begrijpen. Ze wil leren hoe ze haar zoon, zonder vaderfiguur, kan loslaten in deze nieuwe wereld. Een wereld die zonder meer verschilt van die waarin zij opgroeide: de tijd van oorlog en CASABLANCA, want de muziek uit deze klassieker herinnert ons constant aan het feit dat “time goes by”.</p> <p>En de tijd gaat ook voorbij, vandaar dat Dorothea advies vraagt aan Abbie en Julie (Elle Fanning) om de nieuwsgierige en met hormonen gevulde Jamie wegwijs te maken in een moderne wereld vol verleidingen en uitdagingen. De film is dan eigenlijk ook een grote therapiesessie. Een echte ‘praatfilm’ waarin het niet zozeer om de gebeurtenissen draait (Jamies aanvaring met feministische theorie, Abbies test op baarmoederhalskanker, de opkomst van de pil etc.), maar vooral om de reflectie daarop van de verschillende personages. Het openhartige gesprek over seks, politiek en eigenlijk het leven voert de boventoon. De film brengt je dus niet alleen op een overtuigende manier terug naar de jaren zeventig middels muziek, kleding en decor, maar vooral door het onderwerp van gesprek met de daarbij behorende verschillende perspectieven.</p> <p>Op sommige momenten maakt deze therapeutische vertelstructuur de film wat voorspelbaar en af en toe ook ongeloofwaardig. Zo wil de vrijpostige feministe Abbie dat de hele eettafel het woord “menstruatie” hardop zegt en horen we de puberende Jamie tegen zijn moeder de volgende woorden zeggen: “I want to be able to satisfy a woman”. Ik ken geen vijftienjarige puber die dit snel tegen hun eigen moeder zou zeggen, maar afijn: misschien is het de tijd. Dit neemt niet weg regisseur Mike Mills met 20TH CENTURY WOMEN een overtuigende film heeft gemaakt die de sfeer en de openhartigheid van de jaren zeventig weet te grijpen en zowel personage als kijker af en toe mijmerend op de therapeutische divan weet neer te leggen.</p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/20th%20Century%20Women.jpg?itok=HVlo98sy" width="600" height="338" alt="20th Century Women" title="20th Century Women" /></div></div></div> Tue, 29 Aug 2017 11:15:38 +0000 Sam Duijf 4259 at http://thecultcorner.com Hedi Schneider Gets Stuck http://thecultcorner.com/recencies/hedi-schneider-gets-stuck <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Sonja Heiss</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Laura Tonke, Hans Löw &amp; Leander Nitsche</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2015</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">90 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_4.jpg" alt="4 sterren" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9SDZWquAWkM" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><div>De openingsscènes zetten beginveertiger Hedi Schneider neer als <em>quirky</em> binnen de lijntjes. Ze loopt niet netjes in de rij, maar een vriendin van Lena Durham zit er (nog) niet in. Hedi heeft een man, een zoon en een baan, en er is veel voor haar geluk te zeggen. Dat verandert compleet nadat ze in korte tijd tweemaal met de dood wordt geconfronteerd en last krijgt van zware paniekaanvallen. De anti-depressiva werken prima, maar maat houden kan en wil ze niet. Hedi wenst normaal zijn en wil weer meedoen. Haar rusteloosheid vertraagt het herstel enorm, en het geduld van haar vriend en zoon begint op te raken.</div> <div> </div> <div>Met haar debuut HOTEL VERY WELCOME kreeg Heiss een speciale vermelding op het filmfestival van Berlijn in 2007, en die belofte heeft ze nu, acht jaar later, ingelost. HEDI SCHNEIDER GETS STUCK is een volledig geslaagd portret van een jonge vrouw die <em>gereset </em>wordt door haar lichaam, en het daar moeilijk mee heeft. Niemand heeft antwoorden: dit ritje moet ze samen met haar gezin uitzitten, en Sonja Heiss laat zien hoe verdomd klote dat kan zijn. In samenspraak met cameraman Nikolai von Graevenitz kiest de regisseur er voor om de gemoedstoestand van het hoofdpersonage consequent de gehele sfeer te bepalen, en dat werkt. De buitenwereld, haar vrienden, ouders, het werk: allemaal bijzaak als je zelf door zo’n periode heen gaat. Het gaat om Hedi, en Hedi zit even vast.</div> <div> </div> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/Hedi%20Schneider%20steckt%20fest.jpg?itok=nsb_vwM5" width="620" height="349" alt="Hedi Schneider Gets Stuck " title="Hedi Schneider Gets Stuck " /></div></div></div> Fri, 06 Feb 2015 20:14:56 +0000 Ronald Simons 3943 at http://thecultcorner.com Nebraska http://thecultcorner.com/recencies/nebraska <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Alexander Payne</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Bruce Dern, Will Forte &amp; June Squibb</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2013</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">115 minuten </div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_4_5.jpg" alt="4,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/TqkBS-qU55A" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Lachen om de ellende van anderen. Regisseur Alexander Payne wordt er wel eens van beschuldigd zijn personages een beetje voor schut te zetten. En dat deed hij ook weleens, in satires als CITIZEN RUTH (1996) bijvoorbeeld, over de verwikkelingen rond de abortus van de <em>white trash</em>-tiener Ruth, zette hij de ellende extra dik aan. Maar op zijn best is Payne wanneer humor en tragiek samenvloeien, wanneer we een beetje kunnen lachen om de tragiek en absurditeit van het menselijk bestaan. Denk aan moderne klassiekers als ABOUT SCHMIDT (2002) en SIDEWAYS (2004) en iets mindere mate THE DESCENDANTS uit 2011.</p> <p>Ook Paynes nieuwste, het in zwart-wit gefilmde NEBRASKA over de warrige vader Woody Grant (Bruce Dern) die denkt een miljoen dollar te hebben gewonnen, vloeien humor en tragiek samen. Want de simpele Woody denkt dan wel een groot bedrag te hebben gewonnen, in werkelijkheid kreeg hij een brief van een postbusbedrijf, een neploterij dus, en probeert zijn omgeving hem ervan te overtuigen dat hij helemaal geen miljonair is geworden.</p> <p>Ondanks die waarschuwingen wil de koppige Woody zijn prijs per se gaan ophalen. Dat dit in Lincoln, een klein plaatsje in Nebraska moet gebeuren, vindt hij geen enkel probleem. En dat de reis ernaartoe zo´n duizend kilometer vanuit zijn woonplaats Billings is, ook niet. Hij gaat zelfs te voet, wanneer zijn zoons hem niet willen brengen.</p> <p>Wanneer Woody voor de zoveelste keer langs de snelweg door de politie wordt opgepikt, vindt zijn jongste zoon David (Will Forte) het mooi geweest. Hij neemt een dag vrij en besluit zijn vader te brengen. En wat kan er nou gebeuren? Ze komen aan in Lincoln, de loterij blijkt nep en z´n vader houdt op met die gekkigheid. Onderweg doen ze ook nog even Hawthorne aan, het geboorteplaatsje van Woody, om bij een oom en tante te overnachten.</p> <p>NEBRASKA is een tragikomische <em>road movie</em> en gaat uiteindelijk over de band tussen vader en zoon. En dat is er één van miscommunicatie en vooral ergernis vanuit Davids kant. Woody is een lastpak die maar niet alleen gelaten kan worden, en David moet als een babysitter constant achter zijn licht dementerende vader aan hollen. Payne presenteert hun reis ook als er één door een verdwijnend Amerika: het oorspronkelijke leven in het midwesten. Uit dat Amerika komt ook veel van de humor, want NEBRASKA is namelijk ook een erg grappige film: het zijn vooral de eigenzinnige types die Woody en zijn zoon ontmoeten die voor veel hilariteit zorgen.</p> <p>De 77-jarige acteur Bruce Dern won vorig jaar de prijs voor beste acteur in Cannes en is genomineerd voor een Oscar. Zijn Woody Grant is dan ook een geweldige prestatie: een aftakelende man met een jongensachtige stem, afwezige blik en een paar plukjes grijshaar op zijn verweerde hoofd. Wat zou er zich daarin afspelen? We krijgen er nooit helemaal vat op. Zijn leven heeft hij altijd maar een beetje laten gebeuren en nooit echt een band met iemand opgebouwd. Zijn omgeving vindt hem tegenwoordig maar een lastpak. Ook Woody zelf wil vooral met rust gelaten worden. Een beetje werken aan zijn auto, een paar biertjes in een bar. Meer heeft hij niet nodig.</p> <p>De tederheid waarmee Dern zijn personage vormgeeft, zit ook in de film zelf. Want achter die afwezige blik schuilt een verleden. Ergens op drie kwart van de film schieten ineens de jaren zeventig rollen van Dern door je hoofd: THE DRIVER, SILENT RUNNING, COMING HOME. Niet heel toevallig valt dit samen met het inzicht van zijn zoon David: gaandeweg de reis ziet hij niet langer de alcoholische, beetje verwarde lastpak die Woody zijn hele leven geweest is. Ineens krijgt Woody een geschiedenis en wordt hij mens. Een vader.</p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/Nebraska.jpg?itok=Wa42QC_6" width="620" height="414" alt="Nebraska" title="Nebraska" /></div></div></div> Thu, 27 Feb 2014 11:45:22 +0000 Guus Schulting 3824 at http://thecultcorner.com Frances Ha http://thecultcorner.com/recencies/frances-ha <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Noah Baumbach</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Greta Gerwig, Mickey Sumner &amp; Adam Driver</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2012</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">86 minuten </div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_4_5.jpg" alt="4,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/WqMaeBtK9TA" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Met Frances Ha voegt regisseur Noah Baumbach een heerlijk onaangepast personage toe aan een oeuvre dat al overloopt van de onconventionele, prettig gestoorde typetjes, zoals de neurotische Roger Greenberg (Ben Stiller in GREENBERG), de geflipte oceanograaf Steve Zissou (Bill Murray in THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU) en beterweter Mr. Fox uit FANTASTIC MR. FOX.</p> <p>De even onzekere als rap van de tongriem gesneden single twintiger Frances, medegeschreven door vertolkster Greta Gerwig, is een quirky New Yorkse danseres op een kruispunt in haar leven. Ze rijgt de ene flutbaan aan de andere en denkt nooit na over de dag van morgen.</p> <p>Om haar heen ziet ze succesvolle en gefocuste leeftijdsgenootjes die wel een carrière en relatie hebben. Tot voor kort haalde ze licht sarcastisch haar schouders op, maar nu ook haar hartsvriendin Sophie (Mickey Sumner) zich settelt met man en baan, begint er bij Frances toch wat te knagen.</p> <p>In fraai, digitaal zwart-wit geschoten en voorzien van luchtige liedjes van onder andere David Bowie en Hot Chocolate laat FRANCES HA je anderhalf uur mee fladderen met Baumbachs meest innemende personage tot nu toe. Alles in een prettig, luchtig evenwicht en nooit sleets. In welke andere film gaat een leuke, single meid nou naar Parijs om daar door alles heen te slapen en zonder de liefde van haar leven terug te keren?</p> <p> </p> <p>Lees hier ons interview met regisseur Noah Baumbach: <a href="http://www.thecultcorner.com/interviews/noah-baumbach">http://www.thecultcorner.com/interviews/noah-baumbach</a></p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/images/FrancesHa3.jpg?itok=En1vR-Pw" width="620" height="349" alt="Frances Ha" title="Frances Ha" /></div></div></div> Sat, 29 Jun 2013 22:00:00 +0000 Ronald Simons 3804 at http://thecultcorner.com Intouchables http://thecultcorner.com/recencies/intouchables <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Eric Toledano &amp; Olivier Nakache</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">François Cluzet, Omar Sy &amp; Anne Le Ny</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2011</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">112 minuten </div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_4_5.jpg" alt="4,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Z3ToMXoHCCY" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Het komische drama INTOUCHABLES van het Franse regisseursduo Eric Toledano en Olivier Nakache vertelt het onwaarschijnlijke, maar op feiten gebaseerde verhaal over hoe de levens van een donkere straatjongen en een gehandicapte aristocraat met elkaar verstrengelt raakten. Op papier een typische buddyfilm: twee tegenpolen die door de situatie gedwongen verschillen overwinnen en een vriendschap opbouwen. Niets nieuws onder de zon. Maar INTOUCHABLES is zo'n oprecht liefdevolle, grappige en meeslepende film geworden dat iedere kritiek bij de eerste scène al verdwijnt.</p> <p>De Senegaleense Driss (Omar Sy) is een werkloze jongen uit de voorsteden van Parijs. Een hosselaar die zich s'nachts op straat met schimmige zaakjes bezighoudt en overdag handtekeningen verzamelt voor op zijn sollicitatieformulier om zijn bijstandsuitkering te behouden. Tot hij tot zijn schrik wordt aangenomen als persoonlijk verzorger van de verlamde, aan een rolstoel gekluisterde miljonair Philippe (François Cluzet). Driss moet zich ineens aanpassen aan het welgestelde, gereserveerde milieu van Phillippes huishouding en vierentwintig uur lang zorg dragen voor een totaal van hem afhankelijke invalide. De immobiele Phillipe wordt op zijn beurt geconfronteerd met Driss' straatwijsheid en levenslust.</p> <p>Op het eerste gezicht lijkt INTOUCHABLES een film over verschillen, een film waar zowel het dramatische als humoristische effect moet komen van de botsing tussen twee verschillende werelden. Dat gebeurt ook: INTOUCHABLES speelt een grappig en treffend spel met de tegenstellingen tussen arm en rijk, jong en oud, zwart en wit. Maar meer nog dan deze verschillen, zijn het juist de overeenkomsten die deze film zo bijzonder maken: want ondanks dat Driss en Phillippe in vele opzichten tegenpolen zijn, delen ze een grote overeenkomst: ze zijn allebei gehandicapt. Phillipe fysiek, Driss sociaal.</p> <p>Het werkelijke hart van deze buddyfilm wordt dan ook gevormd door de bijzondere, warme band die er tussen de twee mannen bestaat. En die staat of valt natuurlijk bij de chemie tussen de twee hoofdrolspelers. Die is geweldig: het samenspel tussen de Franse komiek Omar Sy, die voor zijn rol de César voor beste acteur won, en oudgediende François Cluzet behoort tot het hilarische én hartverwarmende hoogtepunt van de film. Een van de vele komische voorbeelden zijn de scènes waarin de energievolle, maar onbehouwen Driss zijn eerste dag als verpleger van verlamde Phillipe beleeft - deze behoren nu al tot de komische hoogtepunten van het jaar.</p> <p>In Frankrijk bleek INTOUCHABLES een waar fenomeen. Niet alleen trok de film al meer dan 19 miljoen bezoekers, in de Franse media is inmiddels een heftige discussie gaande over waar dit fenomenale succes toch vandaan kan komen. Er is lof voor de boodschap van optimisme, het onder de aandacht brengen van achtergestelde groepen; maar aan de andere kant ook kritiek over te dik aangezette stereotypen. Buiten dit maatschappelijke debat is deze vierde film van het regisseurs duo Toledano en Nakache door de hartverwarmende chemie en geslaagde afwisseling van drama en humor vooral de feelgood film van het jaar.</p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/intouchables.jpg?itok=Lu2Wxpvo" width="303" height="166" alt=" intouchables" title=" intouchables" /></div></div></div> Wed, 21 Mar 2012 19:03:26 +0000 Guus Schulting 3451 at http://thecultcorner.com Bringing Up Bobby http://thecultcorner.com/recencies/bringing-bobby <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Famke Janssen</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Milla Jovovich, Bill Pullman &amp; Rory Cochrane</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2011</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">91 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3.jpg" alt="3 sterren" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/w1MfReTtHew" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Olive Younger (Milla Jovovich) is een Oekraïense immigrante die in Oklahoma probeert de American Dream waar te maken voor zichzelf en haar zoon Bobby (Spencer List). Haar inspiratie is klassieke Amerikaanse cinema, haar methode is oplichterij en diefstal. Maar als de politie haar op het spoor komt, begint ze te twijfelen of ze nog wel in staat is Bobby op te voeden. Ze zal moeten kiezen tussen een radicale verandering van haar leven of het verliezen van haar zoon.</p> <p>BRINGING UP BOBBY behandelt zware thema's, maar heeft het uiterlijk van een opgewekte feelgood-komedie: de zon schijnt doorlopend, felle kleuren spatten van het scherm en de personages zijn allen licht cartoonesk aangezet. De openingsscène is tekenend: Olive en Bobby stelen samen een auto. Olive in een vrolijk jurkje achter het stuur, Bobby naast haar, met een uitstraling tussen Kruimeltje en Bart Simpson. Lachend citeren ze BONNIE AND CLYDE, terwijl de soundtrack een door Jovovich gezongen, Oekraïense cover van Proud Mary laat horen. De toon is gezet: dit is niet de zware film die de plotbeschrijving wellicht doet vermoeden.</p> <p>Het sterkste punt van de film is absoluut de chemie tussen Jovovich en List. Met zichtbaar plezier zetten ze een disfunctionele, maar liefdevolle moeder-zoonrelatie neer. Het zijn personages waar je om geeft, niet ondanks maar dankzij hun vele fouten. Hun lichtvoetige avonturen zijn afwisselend geestig en ontroerend.</p> <p>Maar de film gaat de mist in als de toon serieuzer wordt. Voor de dramatische scènes trekt debuterend regisseuse Famke Janssen alles uit de kast: slow motion, droevige muziek en close-ups van huilende gezichten. De grens tussen hartverscheurend en drakerig is dun, en helaas belandt BRINGING UP BOBBY te vaak aan de verkeerde kant. Het charmante, komische familiedrama vervalt dan opeens in goedkoop effectbejag. Het maakt de film een stuk minder geslaagd dan hij had kunnen zijn. Janssen onderhoudt haar publiek, maar met een iets subtielere aanpak had ze het een stuk dieper kunnen raken.</p> <p><br /> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/bringing%20up%20bobby.jpg?itok=8UKbYyXD" width="460" height="260" alt="Bringing Up Bobby" title="Bringing Up Bobby" /></div></div></div> Thu, 29 Sep 2011 13:19:04 +0000 Julius Koetsier 3333 at http://thecultcorner.com Tournee http://thecultcorner.com/recencies/tournee <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Mathieu Amalric</div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Mathieu Amalric, Mimi Le Meaux &amp; Dirty Martini</div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2010</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">111 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3_5.jpg" alt="3,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/8bh6BXcpIOs" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Waar hoor je vandaag de dag in het legale circuit nog klinkende bühnenamen als Mimi Le Meaux, Kitten on the Keys, Dirty Martini, Evie Lovelle en Roky Roulette? Juist, in het echt bestaande theaterwereldje van de neo-burleske. In deze opvolger van de pikante burleske shows uit lang vervlogen tijden ligt de nadruk ondertussen meer op lichte humor dan op de grove grap en meer op de <i>tease</i> dan op de <i>strip</i>. Sinds de hernieuwde opleving van neo-burleske midden jaren negentig is dit genre met name in de Verenigde Staten zijn lage culturele status wat te boven gekomen en uitgegroeid tot een geaccepteerde show met korte optredens van vrouwelijke artiesten waaronder moderne dans, humoristische sketches, pianoliedjes en de klassieke striptease. De Franse acteur en regisseur Mathieu Amalric zag er een speelfilm in, schreef een scenario over een zakelijk afgebrande manager die met een stel Amerikaanse burleske danseressen door Frankrijk toert en won er in Cannes zowel de regisseursprijs als de FIPRESCI Award van de internationale filmkritiek mee.</p> <p>De onderscheiding in Cannes vormt een bekroning op de enorme vlucht die de carrière van Amalric de laatste jaren heeft genomen. Vanaf begin jaren negentig speelt hij in de ene film na de andere onder regisseurs als André Téchiné, Arnaud Desplechin, Steven Spielberg, Sofia Coppola en Luc Besson. Internationale bekendheid krijgt Amalric als hij in 2008 een van de slechteriken speelt in de James Bondfilm QUANTUM OF SOLACE. Ook regisseerde hij al enkele korte films en TOURNÉE is nu zijn tweede lange speelfilm. Het was niet de bedoeling dat Amalric zelf de rol van tourmanager van de burleske groep zou spelen, maar toen er drie weken voor aanvang van de opnames nog geen acteur was gekozen, nam hij de rol zelf op zich. Achteraf een goede beslissing, want met zijn zenuwachtig-energieke spel en even beminnelijke als onbetrouwbare hondenblik is hij perfect als uitgebluste manager die alle resterende wilskracht en optimisme nodig heeft om zichzelf door de tournee te slepen.</p> <p>TOURNÉE begint in Le Havre en zal moeten eindigen in een prachtig theater in Parijs. Met die belofte heeft Joachim Zand (Mathieu Amalric) zijn groep extravagante veertigplussers tenminste bij elkaar weten te krijgen. Maar het ziet er in de eerste scènes al niet naar uit dat het een glorieuze rondreis door Frankrijk zal worden met de Moulin Rouge als eindpunt. Al voor hun eerste optreden is Zand kettingrokend en hevig gesticulerend aan het bellen om de boekingen te checken en problemen op te lossen. En die zijn er genoeg. Zalen worden afgeboekt, de meiden krijgen ruzie en het lukt hem maar niet om genoeg geld los te krijgen. Het blijft in het midden wat er zich precies heeft afgespeeld in het verleden van Joachim Zand, maar dat het niet fraai was, staat buiten kijf. Iedereen die hij op tournee in de shabby hotels en armetierige zaaltjes tegenkomt uit zijn oude leven wijst en schopt hem de deur.</p> <p>Zijn meiden zal dat overigens worst wezen, want zij doen avond na avond hun best om weergaloze optredens neer te zetten, waarvan er in TOURNÉE vele zitten. De levensechte portrettering van de meeste van hen blijkt geen toeval, aangezien Amalric voor zijn film enkele echte burleske danseressen heeft gestrikt, die onder de eerder genoemde namen als Mimi Le Meaux, Evie Lovelle en Dirty Martini ook in het dagelijkse leven op de bühne staan. Hun beperkte acteertalent wordt door de snelle montage en schokkerige <i>handheld</i> camera redelijk verbloemt, al vallen ze in de wat langer uitgesponnen dialoogscènes wel degelijk door de mand. Een groter probleem van TOURNÉE is de herhaling in het tonen van teveel optredens en de naar het einde toe verloren balans tussen het leven van de manager en dat van de meiden op tournee. Hoe verder de film vordert, hoe meer het scenario zich richt op het personage van Amalric zonder daar vervolgens veel diepgang in aan te brengen. Daardoor investeer je als kijker veel, maar blijk je op het wat gemakzuchtige einde op een onnodig meanderend zijspoor te zijn gezet. Maar dat doet niets af aan het plezier dat van (het maken van) de film afspat, de kleurrijke personages en vlotte regie van een man die we nog veel voor en achter de camera willen zien.</p> <p> </p> <p> </p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/tournee.jpg?itok=TTpCJZXM" width="600" height="400" alt="tournee" title="tournee" /></div></div></div> Wed, 12 Jan 2011 17:06:50 +0000 Ronald Simons 3165 at http://thecultcorner.com The Namesake http://thecultcorner.com/recencies/namesake <div class="field field-name-field-regiseur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Regie:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Mira Nair </div></div></div><div class="field field-name-field-cast field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Cast:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Irfan Kahn, Kal Penn &amp; Jagannath Guha </div></div></div><div class="field field-name-field-jaar field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Jaar:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">2006</div></div></div><div class="field field-name-field-duur field-type-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Duur:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">122 minuten</div></div></div><div class="field field-name-field-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Genre:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even">Feelgood drama</div></div></div><div class="field field-name-field-sterren field-type-list-text field-label-inline clearfix"><div class="field-label">Waardering:&nbsp;</div><div class="field-items"><div class="field-item even"><img src="/sites/all/themes/cultcorner/images/rating/rating_3_5.jpg" alt="3,5 ster" /></div></div></div><div class="field field-name-field-video field-type-text field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><iframe width="420" height="315" src="//www.youtube.com/embed/RuRsSd2egIs" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Mira Nair is de hooggewaardeerde filmmaakster van onder andere Salaam Bombay! en Monsoon Wedding. In haar films reflecteert Nair steeds vanuit een andere invalshoek op hedendaagse identiteits- en assimilatieproblematiek. Zo portretteerde ze in haar eerdere films onder andere een Indiaanse familie die zich vestigt in de staat Mississippi, een groep Cubaanse vluchtelingen in de Verenigde Staten en een arm meisje dat zich opwerkt in de bourgeois kringen van adellijk Engeland. In haar nieuwste film richt arthouselieveling Nair zich wederom op Indiërs in Amerika.</p> <p>Met The Namesake verfilmt Nair het gelijknamige boek van de Pulitzerprijswinnende auteur Jhumpa Lahiri over de familie Ganguli, die gedurende zo'n vijfentwintig jaar een bestaan probeert op te bouwen in de Verenigde Staten. De film volgt het ruim driehonderd pagina's tellende boek vrij letterlijk, wat resulteert in een volgepropt verhaal met veel personages, veel verwikkelingen en veel losse eindjes. Meeslepend is het wel, dit verhaal over de manier waarop Ashoke Ganguli, een prachtige rol van Irfan Khan, vanuit New York een meisje uit India trouwt en met haar een leven opbouwt en twee kinderen opvoedt. Hun zoon en dochter zijn anders dan zij wél geboren en getogen in de Verenigde Staten en kijken dan ook heel anders aan tegen hun Indische achtergrond. Voor hen is die vooral cultureel van aard.</p> <p>Zoon Gogol neemt in The Namesake langzamerhand de hoofdrol over. Het personage wordt op volwassen leeftijd gespeeld door de van de Harold &amp; Kumar bekende acteur Kal Penn, die we laatst overigens ook nog zagen in het bar en boze Epic Movie. De naam Gogol is een ode aan de Russische schrijver Nikolaj Gogol en werd hem als een soort koosnaam gegeven. Naar goed Indiaas gebruik wordt die op latere leeftijd vervangen door een 'echte' naam. Zijn naam staat hier symbool voor het verbond met het verleden en in Gogols geval voor de opofferingen van zijn familie om een nieuw leven te beginnen in een vreemd land. Langzaam komt Gogol erachter dat hij zijn verworvenheden te danken heeft aan meer doorzettingsvermogen dan hij zelf ooit tentoongespreid heeft.</p> <p>The Namesake is opgedragen aan "onze ouders die ons alles gaven" en is daar als familiegeschiedenis een mooie illustratie van. Door de wens van Mira Nair om het boek zo trouw te volgen, passeren echter veel gebeurtenissen te snel de revue, zodat de verfilming soms wat te gehaast door het leven van de Gangulis schiet. Van de acteurs overtuigen Irfan Khan en Tabu als de ouders van Gogol. Van de rest van de cast kan dat niet gezegd worden. Vooral Kal Penn heeft het nog niet in zich om een dergelijk identiteitsdrama te dragen. Nadat zijn personage Gogol de focus van de film overneemt van zijn vader Ashoke en ook de verhaallijnen minder strak bij elkaar worden gehouden, zakt de film in. Misschien was dit materiaal beter geschikt geweest voor een miniserie op tv.</p> </div></div></div><div class="field field-name-field-image field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img typeof="foaf:Image" src="http://thecultcorner.com/sites/default/files/styles/large/public/Namesake6.jpg?itok=BeL1V5P_" width="425" height="281" alt="The Namesake " title="The Namesake " /></div></div></div> Sat, 15 Nov 2008 13:03:58 +0000 Ronald Simons 2799 at http://thecultcorner.com